Scènestudies

KATWIJK

Bram Walter werkt aan scenes uit KATWIJK 

Queer, burned out, en je moeder.

Wanneer haar vriendinnen op het laatste moment hun jaarlijkse weekendje weg afzeggen, vraagt late zestiger Andrea haar lesbische dochter Joosje mee voor een weekendje in een luxe bungalow in Katwijk. Joosje zit al een half jaar met een burn-out thuis en ziet dat totaal niet zitten. Maar omdat ze haar moeder niet wéér wil teleurstellen, haalt ze haar beste vriend Laurens over om mee te gaan. En nu zitten ze met z’n drieën in regenachtig Katwijk. Joosje kan alleen maar slapen. Laurens probeert het iedereen naar de zin te maken. En Andrea had het zich allemaal heel anders voorgesteld.

A Raisin in the Sun

Mandela Wee Wee werkt aan Scenes uit A Raisin in the Sun

“Wat gebeurt er met een uitgestelde droom? Droogt die op, zoals een rozijn in de zon?"
 Langston Hughes

Lorraine Vivian Hansberry (19 mei 1930 – 12 januari 1965) was de eerste Zwarte Amerikaanse vrouw van wie een toneelstuk werd uitgevoerd op Broadway. A raisin in the sun is haar bekendste werk.

In het stuk komen thema’s aan bod als armoede, huisvestingsdiscriminatie, racisme en de rassensegregatie in de Verenigde Staten. Het stuk gaat over de familie Younger in zuid-Chicago . De familie woont in een kleine, armoedige flat. Aan het begin van het stuk is Walters vader onlangs overleden, en keert de verzekering geld uit. Walter vindt dat hij recht heeft op het geld. Walter droomt ervan te ontsnappen aan de armoede door met zijn vrienden een drankhandel te beginnen. Zijn moeder heeft religieuze bezwaren tegen alcohol en bovendien wil ze een huis kopen. Zijn zus Beneaha heeft het geld nodig voor haar studie.

Context bij deze voorstelling

Deze uitvoering van A Raisin in the Sun is onderdeel van een educatief onderzoek- en leerproces. In deze uitvoering worden zwarte personages gespeeld door acteurs van verschillende achtergronden, waaronder witte acteurs. Wij zijn ons ervan bewust dat dit ongebruikelijk is en dat het stuk diepgeworteld is in de Afro-Amerikaanse geschiedenis en ervaring.

Juist vanwege deze thematiek en de vragen die dit kan oproepen over representatie, identiteit en perspectief, nodigen wij het publiek uit om na afloop deel te nemen aan een nagesprek met de regisseur en de acteurs. In dit gesprek is ruimte voor reflectie, kritische vragen en het voeren van een open en respectvolle dialoog.