tens:ding [bending over backwards]
-
di 10 sep20:30 - 21:30Zaal 3De Constant Rebecqueplein 20A
Twee performers, verbonden door een mechanische structuur, vinden elkaar in een toestand van intimitet op afstand, waarbij ze elkaars lichaam en beweging voelen. Ze proberen voortdurend een evenwicht te vinden tussen zichzelf en de ander, zich overgevend aan elkaar, leunend op en vertrouwend in elkaar. Ze redden, bewegen en ondersteunen elkaar, maar tegen welke prijs van zichzelf?
De performance verkent wat gehechtheid betekent: de angst voor controle, het leunen op elkaar en het vertrouwen in elkaar, in een strijd om intimiteit.
Geïnspireerd door queer ervaringen van vervormen, aanpassen en jezelf openen, bestaat de performance als een bewegende installatie die twee performers ophangt. Door samen te bewegen, en niet alleen, veranderen ze voortdurend de vorm van de installatie. Elke nieuwe vorm manipuleert echter ook de individuen, hun lichaam, bewegingen en hun relatie tussen macht en zorg.
Over Bjarte Wildeman
Bjarte Wildeman (1998, NL) creëert performances en onconventionele choreografieën met de mechanismen die te vinden zijn in, en het lichaam definiëren, en waardoor het lichaam zich verhoudt tot de omgeving. Hij bouwt en gebruikt choreografische en kinetische apparaten om deze bewegingen te benadrukken en mogelijk te maken. Hij is gefascineerd door lichaamsbeweging, fysieke ervaring, het veranderen van deze ervaringen en biohacking, en doet voornamelijk onderzoek via performance-installaties.
Hij studeerde in 2022 af aan de ArtScience Interfaculteit van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Met zijn werk richt hij zich op inter- en intra-individuele sensaties, fysieke bewustwording en begrip, en het ontwikkelen van manieren om kinetische ervaringen te begrijpen en te veranderen.
Momenteel werkt hij met uitbreiding door beperking, het cognitieve effect van bewegingssystemen, mutualistische bewegingen, en de kinetische relatie tussen het lichaam, de omgeving en zingeving. Zijn werken zijn onder andere te zien geweest op Amsterdam Fringe, Traumburg (DE), Paikka Budapest (HU), Konvooi Brugge (BE) en in Den Haag.
In English
Connected through a mechanical structure, two performers find each other, sensing the other's body and movement in a state of distanced intimacy. The performers continuously attempt to find a balance between themselves, surrendering to themselves and the other, leaning on and trusting in each other. They save, move and hold one another, but at what cost for themselves?
The performance explores what attachment means: the fear of control, leaning into/onto each other ánd trust, in a struggle of intimacy.
Inspired by Queer experiences of morphing, adapting and opening yourself, the performance exists as a moving installation which suspends two performers. By moving together, not alone, they continuously transform the installation’s shape, yet each changing form also manipulates the individuals, their body, movements and their relationship between power and care.
About Bjarte Wildeman
Bjarte Wildeman (1998, NL) creates performances and unconventional choreographies with the mechanisms found in, and defining the body; and through which the body relates to the surroundings. He builds and uses choreographic and kinetic apparatuses to highlight and enable these movements. He is intrigued by bodily motion, the physical experience, altering these experiences and biohacking, and researches (mostly) through performance-installations.
He graduated from the ArtScience Interfaculty at the Royal Academy of Art and Conservatory The Hague in 2022. Through his work, he aims at inter- and intra-individual sensation, physical awareness and understanding, and developing ways of understanding and altering kinetic experience.
He is currently working with expansion through restriction, the cognitive effect of movement systems; Mutualistic movements, and the kinetic relationship between the body, environment and sensemaking. His works have been shown in Amsterdam Fringe, Traumburg(DE), Paikka Budapest(HU), Konvooi Brugge(BE) and The Hague among others.
Extended 10 September programme
As part of the exhibition Shout into the Crowd: Artists work in Horeca, 10 September features a full programme combining Bjarte's performance with a guided walk by Sonya on location. More info and tickets for the guided walk can be found here:
Concrete Echoes + Walk - Sonya Umanskaya
The full 10 September programme looks as follows:
Concrete Echoes + The Atlantic Walk - Sonya Umanskaya, Landgoed Clingendael
17:30 - 18:30 Guided walk
tens:ding [bending over backwards] - Bjarte Wildeman, Zaal 3
20:30 - 20:40 Introduction by John de Weerd (programmer of Zaal 3)
20:40 - 21:15 Performance
21:15 - 21:30 Aftertalk with Bjarte (in the theatre)
Bekijk ook
Credits
concept, choreography/direction, creation: Bjarte Wildeman
artistic advise: Marion Tränkle (mentor), Isabelle Chaffaud, Ludmila Rodrigues
original cast and development: Maarten Keus, Lara Santos, Lucile Prems Soliman, Julie Goslinga, Inga Hirsch, Elisa de la Serna Gallego, Dominic Hughes, Corina V, Bjarte Wildeman
lighting advisor: Robin van den Berg
special thanks: Ange Neveau, Marion Tränkle, Michiel Pijpe, Sophia Bulgakova, Tanja Busking
video: Tanja Busking & Ralph van Boeschoten